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Tout en ayant sensiblement elargi leurs champs d interet, les analyses critiques de la danse, du theatre et des arts plastiques se cantonnent toujours aux frontieres traditionnelles de leurs disciplines. Cet ouvrage propose une synthese riche et innovante des pratiques intermediales s en prenant directement a l approche puriste de la critique moderniste, plus particulierement au debat autour de la theatralite de l art minimal lance en 1967 par Michael Fried. En franchissant les frontieres geographiques et les differents courants de la pensee moderne notamment celle de Bertolt Brecht, Marcel Duchamp et Antonin Artaud, l auteure approche de maniere globale cette volonte artistique de transgresser les schemas institutionnels a partir d une theatralite hybride qui defie les limites etablies entre les genres, mais aussi entre l uvre et le spectateur, l art et la vie. L ouvrage est enrichi par l etude approfondie de six artistes qui, depuis la fin des annees 1970, defient la doctrine moderniste par des formes - impures -, a la croisee des arts plastiques et des arts de la scene. Jeff Wall, Cindy Sherman, Tony Oursler, Elizabeth Le Compte, Romeo Castellucci et Jan Fabre mettent en crise la representation appelant a une perception critique qui redefinit, de maniere radicale, la place du spectateur. Cette double approche, a la fois panoramique et monographique, permet a cet ouvrage de servir de veritable reflexion de reference sur l intermedialite et l histoire de la culture au vingtieme siecle, tout en ouvrant dans le champ universitaire et au-dela, dans celui de la critique, des pistes fecondes et inedites.

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9781299439979

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