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Las Técnicas de creatividad musical del maestro Edgar Ferrer te aportarán una metodología para aprender armonía y contrapunto intuitivamente, es decir, desde un punto de vista práctico y con espíritu de juego; como se dice en inglés, ""to play"". El aprendizaje será gradual: las técnicas actuarán como vehículo y tu propia creatividad como motor. Para comenzar bastará con que poseas una base de lectoescritura musical y te sientas capaz de tocar los primeros acordes en un instrumento armónico. Porque lo que guía y estructura el aprendizaje no es un entramado de leyes sobre ""lo que se debe hacer"" o prohibiciones sobre ""lo que no se debe hacer"", sino una metodología en la que tu conocimiento intuitivo de la música es tenido en cuenta. Por ello la obra contiene muchísimos ejercicios para improvisar melodías, re armonizar canciones, crear estructuras de arpegios para acompañamiento, armar tus propias secuencias de acordes, crear segundas melodías. Estos ejercicios se presentan con su pista de sonido para que te guíes y el archivo MIDI para que puedas editar el ejercicio con los sonidos que te gustan. En esta versión en papel, bastará con escanear el código Qr que te lleva al conjunto de archivos digitales. Comenzando por lo básico, aprenderás los acordes tríadas (de tres sonidos) y luego séptimas y novenas. Y lo más importante: te apropiarás de un criterio para usarlos: el tuyo. Se trabaja desde diversos soportes: el musical de toda la vida, que es tocar y cantar, tu lectoescritura que irá creciendo y las pistas en mp3 y MIDI en la web, que te respaldan. Te invitamos a navegar por la página del autor: www.edgarferrer.com.ar Edgar Ferrer obtuvo títulos de grado y posgrado en Composición y Dirección de Orquesta, ésta última con Medalla de Oro. Se ha destacado como compositor, director de orquesta y arreglista, trabajando en una variedad de géneros musicales académicos y populares, con obras del período romántico y diversos folclores, tango, jazz y comedia musical. Ha compuesto música para el cine, la danza y el teatro. Dirigió numerosos conciertos, realizó arreglos orquestales para importantes figuras de la música, presentándose en escenarios prestigiosos en todo el mundo: Teatro Colón de Buenos Aires, El Círculo de Rosario, y los teatros de las ciudades de Salta, San Juan, Asunción del Paraguay, Municipal de Santiago de Chile, también Caupolicán de Chile, Teatro Real de Madrid, Málaga, Metropolitan de Mexico, y en Miami, New York, Puerto Rico, Budapest y Suiza, entre otros. Su obra ha sido reconocida con premios y becas, entre ellos la Beca a la Creación del Fondo Nacional de las Artes en 2021. Su obra ""La lámpara en la tierra"", sobre textos de Pablo Neruda, fue galardonada por la Asociación Argentina de Compositores. La editorial francesa Henry Lemoine ha publicado varias de sus obras. Ha compartido su experiencia a través de la enseñanza, dictando cursos, talleres y master classes, como así también un taller de orquestación en música popular a doctorandos de la Universidad de Valladolid. En 2003 fundó la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música Astor Piazzolla de Buenos Aires, junto a M° Néstor Schmidt y M° Susana Durán. Es convocado para acompañar procesos de formación de profesionales destacados del medio musical. Como pedagogo, su libro Técnicas de creatividad musical lleva más de 20 años acompañando la formación holística de músicos profesionales. Desde 2024, es padrino del Poncho Santamariano, cooperativa de hilanderas Tinku Kamayu. Su compromiso con la música va más allá de su práctica artística: considera que los artistas son guardianes de la memoria y se esfuerza por honrar esa responsabilidad en su trabajo. De hecho, la cantante, compositora y antropóloga Lila Downs, durante un concierto sinfónico en el escenario del Teatro Coló

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9786316593894

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