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Un genre nouveau s'avance: le Hiérodrame tragique. Il s'inscrit dans la lignée des grandes formes gréco-égyptiennes. De la tragédie grecque, il retient l'ampleur d'une parole qui engage le destin et l'autorité d'un choeur porteur d'un souffle collectif. Du théâtre alexandrin, il reçoit le raffinement d'une scène nourrie de savoirs et la précision d'une langue façonnée par l'érudition. Mais le Hiérodrame ne se confond avec aucun de ces modèles. Il se fonde sur une dramaturgie où l'oeuvre théâtrale devient acte sacré et où l'architecture dramatique s'érige comme un temple de signes. L'oeuvre y prend la forme d'un poème mystère, qui ne se limite pas à représenter, mais oriente, transmet, fait advenir. Là réside son caractère propre: un espace dramatique façonné comme un rite. Les voix y sont mesures, les images y sont gestes, et chaque tableau s'ordonne comme une pierre gravée dans l'édifice invisible du monde. Le Hiérodrame s'affirme ainsi comme la continuité d'une tradition antique et l'ouverture d'un horizon nouveau: un théâtre métaphysique où l'art, le mythe et la musique s'unissent pour sceller, dans l'instant de la scène, le lien entre l'homme, les dieux et le cosmos. Le Hiérodrame est un terme forgé par l'auteur, issu de l'union de Hiero (ἱερός - le sacré) et de Drama (δρᾶμα - l'acte, la représentation). Elle institue un cadre artistique inédit, qui dialogue avec l'ambition de la tragédie homérique et l'élégance du théâtre alexandrin, tout en s'en distinguant par son orientation rituelle et spirituelle. Dans ce genre, l'oeuvre - qu'elle soit textuelle, musicale ou scénique - ne se réduit ni à une narration ni à un spectacle: elle se déploie comme une architecture symbolique, enracinée dans la sagesse égyptienne et tendue vers un horizon métaphysique où se relient l'homme, les dieux et le cosmos. De même que l' hiéroglyphique désigne l' écriture sacrée, la Hiérodrame désigne une dramatique sacrée: un acte esthétique et rituel par lequel l'art devient un passage vers le sacré. C'est avec Hathor, Iyri - À l'aube du Vin de Lumière que ce genre se révèle pour la première fois. On y voit se conjuguer mythe, rituel et musique: entre la larme du soleil et la fureur de Sekhmet, entre la barque d'Iyri et le Vin de Lumière. Ce texte constitue l'acte fondateur de la Hiérodrame, où la création elle-même se déploie comme un rituel cosmique, déterminant le destin du monde. L'examen des dictionnaires et anthologies lexicographiques anciennes montre que le mot hiérodrame n'est apparu que rarement, sous des formes passagères et aux contours imprécis. Le Dictionnaire de Trévoux (1771) le mentionne dans un contexte accessoire lié à certaines représentations religieuses, tandis que Littré (XIXᵉ siècle) le définit comme une représentation des actions d'un dieu donnée dans les temples païens, et parfois comme synonyme d'oratorio en France. Ces usages demeuraient toutefois limités, sans définition claire d'un genre littéraire, ni rattachement à une oeuvre précise - de simples échos éteints dans la mémoire de la langue. C'est seulement dans son usage contemporain que le terme acquiert une véritable consistance: Hiérodrame tragique, Poème mystère apparaît ici comme une création originale et inédite. Il établit un genre artistique à part entière, définissant une dramaturgie sacrée, une architecture symbolique enracinée dans la sagesse égyptienne et ouverte sur un horizon métaphysique. Ainsi, son emploi ne relève pas d'une simple reprise lexicale, mais d'une invention conceptuelle, donnant au mot une substance dramatique, poétique et rituelle entièrement nouvelle. Sherif Dahroug, compositeur, concertiste, auteur et conceptualiste de renommée mondiale, inscrit son oeuvre dans une quête artistique et spirituelle qui relie la sagesse égyptienn

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9798264764783

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