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L'objectif de cette étude est d'explorer l'évolution des oeuvres théâtrales de David Hare et David Rabe, en se concentrant sur leurs pièces in extenso, afin de comprendre leur succès en tant que dramaturges de la dissidence populaire en Grande-Bretagne et aux États-Unis au cours de la seconde moitié du siècle dernier et de la première décennie du XXIe siècle. La popularité de Rabe et de Hare auprès de la majorité du public, malgré les thèmes pessimistes et anti-establishment de leurs pièces, peut être attribuée à un facteur principal: ils sont capables d'insinuer un groupe de personnes, un gouvernement, un pays ou même le monde dans son ensemble en utilisant seulement quelques personnages uniques, articulés et empathiques. La principale différence entre Rabe et Hare concerne peut-être la relation entre le langage et le moi. Dans les pièces de Hare, les personnages sont définis par ce qu'ils disent. Le langage leur offre une identité propre et révèle la plupart de leurs besoins inconscients. Ainsi, pour lui, l'outil linguistique facilite l'échange de pensées et de sentiments. Cependant, la perception du langage par Rabe est tout à fait différente. Dans ses pièces, les personnages utilisent l'échange verbal pour dissimuler plus que pour révéler des émotions et des idées. Ils utilisent souvent le langage comme un écran de fumée pour cacher leur véritable personnalité.

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9786206834175

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