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O objetivo deste estudo foi explorar a evolução das obras teatrais de David Hare e David Rabe, concentrando-se nas suas peças verbatim, para chegar a uma compreensão do seu sucesso como dramaturgos da dissidência popular na Grã-Bretanha e nos EUA na segunda metade do século passado e na primeira década do século XXI. A popularidade de Rabe e Hare junto da maioria do público, apesar dos temas pessimistas e anti-establishment das suas peças, pode ser atribuída a um fator principal: eles são capazes de insinuar um grupo de pessoas, um governo, um país ou mesmo o mundo em geral usando apenas algumas personagens únicas, articuladas e empáticas. Talvez a principal diferença entre Rabe e Hare diga respeito à relação da linguagem com o eu. Nas peças de Hare, as personagens são definidas pelo que dizem. A linguagem oferece-lhes identidade própria e revela a maioria das suas necessidades subconscientes. Assim, para ele, a ferramenta linguística facilita a troca de pensamentos e sentimentos. No entanto, a perceção de Rabe sobre a linguagem é bastante diferente. Nas suas peças, as personagens usam a troca verbal para esconder mais do que revelar emoções e ideias. Frequentemente, usam a linguagem como uma cortina de fumo para esconder o seu verdadeiro eu.

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9786206834205

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