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El teatro de Garcia Lorca es, con el de Valle-Inclan, el de mayor importancia escrito en castellano en el siglo XX. Es un teatro poetico, en el sentido de que gira en torno a simbolos medulares -la sangre, el cuchillo o la rosa-, de que se desarrolla en espacios miticos o presenta un realismo trascendido, y de que, en fin, encara problemas sustanciales del existir. El lenguaje, aprendido en Valle-Inclan, es tambien poetico. Sobre Lorca influyen tambien el drama modernista (de aqui deriva el uso del verso), el teatro lopesco (evidente, por ejemplo, en el empleo organizado de la cancion popular), el calderoniano (desmesura tragica, sentido de la alegoria) y la tradicion de los titeres. La produccion dramatica de Lorca puede ser agrupada en cuatro conjuntos: farsas, comedias irrepresentables (segun el autor), tragedias y dramas. Entre las farsas, escritas entre 1921 y 1928, destacan La zapatera prodigiosa, en la que el ambiente andaluz sirve de soporte al conflicto, cervantino, entre imaginacion y realidad, y Amor de don Perlimplin con Belisa en su jardin, complejo ritual de iniciacion al amor, que anuncia los dramas irrepresentables de 1930 y 1931: El publico y Asi que pasen cinco anos, sus dos obras mas hermeticas, son una indagacion en el hecho del teatro, la revolucion y la presunta homosexualidad -la primera- y una exploracion -la segunda- en el ser humano y en el sentido del vivir. Consciente del exito de los dramas rurales poeticos, Lorca elabora las tragedias Bodas de sangre (1933) y Yerma (1934), conjugacion de mito, poesia y sustancia real. Los problemas humanos determinan los dramas. Asi, el tema de la solterona espanola (Dona Rosita la soltera, 1935), o el de la represion de la mujer y la intolerancia en La casa de Bernarda Alba (1936), para muchos la obra maestra del autor.

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9781503253100

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